[img]http://images.blogcn.com/2006/3/18/2/bodoo,2006031831139.jpg[/img]
Artist : Charalambides
Title : Joy Shapes
Release : 2004
Label : Kranky
一个在高悬的绳索上跳舞的人，一个在用偏执守望着荒凉的人，若没有Christina Carter的出现，那个正在悄然兴起的Acid folk风潮里就会少了一个赖以蔓延的出口，她应该是个善于并且乐于思考的人，那片笼罩着灰暗与野蛮之雾的泥沼暗示着一种无助，同时也是一种对孤独的释放与鞭挞，那些因为刻意描绘而被扶摇直上的孱弱借着浑浊的吉他回响肆无忌惮的敲打着极简主义的表象，而将本就处于险境的情绪记录直接的拖进了黑暗，Christina Carter甚至都没有给那些试图在一首20多分钟的曲子里绞尽脑汁体会一把吉他带来的渐变的人们提供一个叫做希望的借口，同时亦将那已经努力遮掩后并且明显犹豫着的人声退居次席，她在复制着一个梦境，用一种玄虚却又源自实体的感召去酝酿和编织，而非嗓子和琴弦，一切正如那首歌所说的，Here not here。
[img]http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/Koenji_Hyakkei.jpg[/img]
总觉得象Koenjihyakkei这种过于精致的狂暴不适合于东瀛人，我们所知道的要么是披头散发的噪音大神们在舞台上扯破喉咙或是胸衣，释放身体的同时也释放着秽物，要么是Acid Mother’s Temple那样下潜式的声响递进，让你在陷入冥想时忘了耳边正呼啸着200分贝的尖锐吉他声浪，当然，还可以是Kazutoki Umezu那种阴郁的隐忍中咄咄逼人的突进...不管是直觉的，潜意识的，还是嬉皮的哲学的，东瀛人习惯的声响倾泻似乎都无法给Zeuhl里冲突的戏剧张力所带来的磅礴严苛找到注脚，剧场作品中带有某种贵族气质的欧洲式古典美学显然和阴森潮湿远隔千里的东方岛国文化相去甚远，前者暗含的歌特风骨和内聚的大和式阴暗情结亦有着本质上的不同，（中国人看起来倒是很善于搞这种很壮观的东西，可惜他们总是忙于效忠，于是他们只能扯破嗓子高喊万岁）即使这般，作为Progressive rock里最极至的分支之一，Zeuhl还是在这个最善于学习和模仿的国家里出了koenjihyakkei这个Magma school中的优秀弟莫道不消魂子，相对于灵魂冥想的艰苦索问和欲望的纯粹解放，koenjihyakkei显然更长于制造壮烈雄浑的幻象帝国，而且他们不在乎或者说并不刻意如众多本土名团那样让民族元素融入其中，那几乎是原汁原味的Zeuhl-----除了某些作品在段落渐进和细节描述间稍失老到（这也是大多数后期Zeuhl style(or Magmaesque)的通病），但即使有了这些挑剔在前，Koenjihyakkei还是有着足够的理由让不喜70S以后Progressive rock的人们为之侧目，疯狂却绝对大家风范的Free Jazz演奏，从Ruins中延继过来的孔武有力的hardcore融合，以及在高潮处理上尽乎完美的器乐架构，使得他们绝对不会仅仅因为Tatsuya Yoshida（吉田达也）这个名字而被人所铭记，另一个比较有趣或是令人印象深刻的就是，Koenjihyakkei几乎每一张作品都有着一样乐器或是一种演奏方式被得到强化或是表现极为出彩，比如那张《hundred sights of koenji》里的键琴，《viva koenji!》里的吉他，而最近的那张《Angherr Shisspa 》里我们则听到一架象雪地里撒欢的男孩般狂野快乐的钢琴。
延伸聆听 ： Magma，Art Zoyd ，Univers Zero，Area, Eskaton，Ruins，Zao
[img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers1218cover_4852212012006.jpg&Size=150[/img][img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers1218cover_18551615102005.jpg&Size=150[/img][img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers1218cover_17338872004.jpg&Size=150[/img]
[img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers278cover_32202118112005.jpg&Size=150[/img][img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers278cover_2232118112005.jpg&Size=150[/img]
One of the most important and loved italian prog bands, and one of the most famous among foreign listeners.这是某意大利权威前卫摇滚网站给Le Orme所做的概括，相比起PFM等其他著名意大利乐团，Le Orme在整体张力的构筑和概念性表现上稍弱，其出彩或是独特之处在于精美悦耳的器乐铺陈，旋律与细节堆砌上精细的考究代表了诸多意大利前卫摇滚乐团的一贯作风，而另一让人印象深刻的则是那些大气的封面，曾为Genesis、Van der Graaf等著名作品操刀的美术大师Paul Whitehead为其制作的几张专集封面都是前卫摇滚里的经典设计。乐团于1966年组建于Venice附近的一座小城，发行于1969年的首张作品《Ad gloriam》还保留着某些英式Beat band气息，随着键盘手Toni Pagliuca的加入并在创作中逐渐吃重，之后的几张作品如《Collage》《Uomo di pezza》《Felona e Sorona》等使他们的整个欧洲区声名大振，甚至Peter Hammill都曾在其英国巡演中担任过客座乐手，接下来的《Contrappunti》《Smogmagica》中，他们在业已成熟的演奏风格中做了一些不同的尝试，部分曲子里吉他和键盘的呼应稍别于之前的ELP式严谨层叠的古典结构，加强了的空间感和意境起伏的营造使之听起来颇有几分Pink Floyd之韵味。
延伸聆听 ：ELP, Genesis,the Nice, Banco del mutuo soccorso，Pink Floyd
[img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers1710cover_131992572005.jpg&Size=150[/img][img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers1710cover_1852192972005.jpg&Size=150[/img]
Hans 'Flute' Reffert : guitar, flute
Hans 'Voice' Brandeis : sitar, guitar
Imaginations Of Light (1971)
是让声音填塞深夜并任由回忆在一种被昭然的呼喊里重新自由，在时光的暗线里恣意地追溯并开始挣扎，还是放弃所有莫衷的抵抗，让心绪感受漫天而降的花瓣的滋染,让灵魂的回望坦然置于一份遥不可及的苍凉和旷远？当笛声又一次从雾蔼般迷离的琴声环绕中扶摇而上直指云霄时，我知道那是来自天际的微光正在召唤，仙灵们的长歌仍在回荡，指引着所有在这个夜晚彷徨如我般的游魂穿越漆黑如默的远山直至美幻天界的，是那首Imaginations of light（光的幻象）里悲怆的长笛，还是那首Resting thinking about time（时间之冥思）里吉他如夜莺般孤单悠远的长鸣？或是那首Notturno（夜曲）里锡塔琴堆积出的浓夜森林里当哭的哀歌？这样的声音不会给我直面惨淡的勇气，却又真实的让我在恍惚与迷醉的沉沦里心若止水-----Hans Reffert“Flute”和Hans Brandeis“Voice”于1969年组建了这个基于东方神韵和吉他迷幻的神话般乐团Flute & voice，神秘莫测的天界气息和苍茫悲凉的意绪勾画，奔放的花童异想与凄切的心灵放逐合而为一，那是黑暗和白昼交织的极地----Flute & voice唱出了那个那个年代最缺失的情感直视，首张作品《Imaginations of light》不仅仅是打开了一扇知觉之门，同时亦让门后那个绝美旷远的仙境前所未有的真切呈现在听者眼前，推荐给所有爱在窗前抽烟并习惯于在声音的包围里入睡的人们。
[img]http://myspace-012.vo.llnwd.net/00401/21/06/401416012_m.jpg[/img]
Artist: Alligator crystal moth
Label: Musicyourmindwillloveyou
Title: Soli (2005)
Alligator crystal moth的精彩不仅仅在于那些看似无穷尽的叠加与转折织就的细蜜与繁复，那些直线性的推进中层出不穷的动机和恰倒好处的动机拿捏某些时候更让人过瘾，这样一来他们那些7、8分钟说长不长说短不短的曲子就有了被一再复制的借口和资本，但灵感总有贫乏的时候，于是手段的重复审美的疲惫便不可避免，幸好他们还有些或许可以称为才气的小聪明，那些任性俏皮的短曲就会在某个毫无征兆时让人眼亮并会心一笑，被施与特定效果改造后貌似突兀的长笛提琴或是人声在自娱的同时也让听客们性情大悦，而象ribs make walls这样犹如坠入森林夜雨般奢华的情景勾勒则更是直欲幻觉中的声色异境，其实这才是他们的强项，相对于在器乐上堆砌华美城堡，制造一幕泥泞沉滞的颓唐情景剧更令他们得意也更易让受者欣然并沉醉，如丝绸般舒润的吉他勾拨编织了一个彩虹构建的入口，曼陀铃的摇曳诱惑着各方天际的来客，拨开那些或疏或密的噪声幕布，真的沉入了，才发现所谓的颓唐只是来路上的阴霾，眼前的却是那个梦后的异景，平静并且清亮，一如雨后的田野，散发的都是泥土与草根的香气。
[img]http://www.cultzone.net/music/2000/yemcultcd000101.jpg[/img]
Artist : Henry Cow
Title : In Praise of Learning
Release : 1975
放下一贯的甜美或是纯稚的可人面目，而以一个疯癫狠辣的形象示人，这个叫Dagmar Krause的德国女人不但以一种纯粹的勇气和胆量抛弃了其之前有意无意的自我欣赏，也把那个自摇滚乐诞生以来雄性主导图景里仅供愉悦的视觉和听觉定位的女性角色做了一个全新并且是充分而独到的诠释-----不单属于政治和哲学范畴上的觉醒，更多的是在艺术上或者更简单的说是在音乐上做出了一个极具力量并且暗含着某种挑逗性姿态的宣言，在这张充斥着诸多传奇级别的男性成员担负着主要器乐的唱片中，Dagmar Krause那种犹如深陷梦魇的声音无疑是其中最具表征性的，凌驾于那些疯狂而压抑的末世般的背景音乐上的一个鲜亮而醒目的标符，并且引导甚至定义了一种从日趋泛滥无趣的Progressive rock纪元里脱身而出的姿态和理念，危险的，混乱的，兴奋的，本质的，舍我其谁的，充满闯劲并且早有预谋的，40多分钟悬念丛生的声音之旅不仅仅阐述了那个叫RIO（Rock In Opposition）运动的入门规章或是操作手册，在那些堪称伟大的启示性的否定之中必然还包括了一种对既往身份的重新审视和叛离，那应该属于一个机警并且坚定的女性头脑，虽然那已几乎完全被掩藏于一种秩序的更迭所带来的尖叫和吹捧之下。
延伸聆听： Rock In Opposition...
[img]http://www.cameraobscura.com.au/images/063cover_300.jpg[/img]
Artist :The Iditarod
Title : Yuletide
Released : 2003
这是一阕只属于冬的唱晚，夜风裹挟着秋的隐痛漫卷过所有沉默着的小径，你可以感觉到意识的重量从身体里被轻缓地脱离，甚至不需要翅膀，你只需乘着雪花飞翔，巡视每一片属于你的正满溢着优雅幻象的荒原-----象被放逐的天使，交织着落寞与欣喜，Carin Wagner（The Iditarod女主音）试图在弃离后的寂静里触摸圣洁，她的伙伴们则把苍白涂抹上厚重，而我们，却在哀鸣的长音与冰凉的独语里沉入异境的旋涡，忘记归途，连喜悦也会在瞬间变的陌生而多情。对那些于疏离和冷笑习以为常的人们来说，象Snow Falls这样的伤怀是值得怀疑的，起码是值得推敲的，但Carin Wagner却并不忌讳去歌唱一种因时光而敏感的恐惧，那些寥落却明晰的哀歌超出了一个女人私密的倾诉，而将一种情绪的连接指向那些同样在流逝里体会惶恐并时常在群体中陷入不安的人们，即使在某些时候，其表达自身亦会因为追问和怀疑而陷入刹那的纷乱。
[img]http://www.rerusa.com/Merchant2/graphics/products/ReR/janiauxFluvial.jpg[/img]
Artist : Catherine Jauniaux & Tim Hodgkinson
Title : Fluvial
Release : 1983
即使他们努力去让一个潘多拉魔盒般的声音成为一个摆脱了主体性的发声器乐，我们还是能在某些转瞬而逝的片刻捕捉到那些隐现的性情，这是一个女性自律论者的弱点，同时也是那些让这张唱片如何变的不可思议并且有趣的诸多矛盾之一，我们可以看出一条延承了大半个世纪的先锋脉络如何在抵东篱把酒黄昏后制着潮流化的同时保持着自身的鲜度，Catherine Jauniaux和她的伙伴们并没有把她们源自当年那场革莫道不消魂命性运动的身份置于一个彰显的表层，虽然我们仍可以从那些蛮横而绝对精妙的转折里分辨出被一种清冷的华丽变异后纯正的RIO血统，但这种依稀的背景溯源却远不能为一种声音带来的困惑或者狂喜找到出口，先且不表那些曼妙的新古典协奏遭遇地下诳语撞击后的和声与节拍，以及经由训练有素的人声即兴歪打正着的舞台剧风情，你甚至还可以把那些偶尔闪耀着的简约光辉和来历不明的东瀛声阶置之一边，一种蕴藏了太多冲突的并汇，以及这些冲突所引发的自由和怪诞被并置于一个纯粹女性特质的人声唱和之下的，并在唯美的偏锋里固守和谐的后现代征象，正在那些清澈的人声与提琴交映中浮出并开始坦呈，那应该是一种平衡，一种智慧的而非妥协的平衡，瞩目的立现在自律与他律，秩序与地下，古典与先锋，民谣与戏剧等诸多纠葛与争论突破与传承交织的迷团之中，浪漫，眩目，而且好听。
延伸聆听 ： Henry Cow,Aksak Maboul, This Heat，Comus，Kurt Weill ，Tom Cora,
[img]http://www.progg.se/artumb/11.jpg[/img]
在好团林立的瑞典前摇音乐界，Arbete & Fritid不论是作品成色还是数量上，都算得上是当时的一支重要力量， 领军人物Ove Karlsson 更是曾在多个乐团中担当重要角色。乐队多数成员曾经的experimental jazz实践背景以及Terry Riley等简约理论对当时瑞典音乐界的冲击都在他们的音乐中得以体现，但这并不包括他们的早期作品，比如1970年那张同名处半夜凉初透女作或是随后的《andra》，首先扑面而来的却是一种浓烈的北欧音乐那跳动鲜活的民间气息，被管弦化的民间旋律经由爵士声色包裹后呈现出一种温暖而随性的酒馆情调，听起来有点象是加了一支强力Sax管的samla mammas manna的那张同名作品，随着一些成员的变换特别是Sax手Roland Keijser 的离去以及RIO运动的影响，乐团后期一些作品更趋向色调锐利畸零的地下色彩，曲式更显开放自如，乐队的先锋背景也得以更直接的体现，比如trad gras och stenar主创Thomas Gartz加入后的那张《Se Upp For Livet》，都能很清晰地感受到北欧早期实验音乐延续至今的骨脊。
[img]http://www.progg.se/tumb/67.jpg[/img][img]http://www.progg.se/tumb/72.jpg[/img][img]http://www.progg.se/tumb/68.jpg[/img]
延伸聆听 ： Amon duul，Flasket Brinner,Trad gras och stenar，Aphrodite's child，Siloah
[img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers903cover_452419432004.jpg&Size=150[/img][img]http://www.progarchives.com/Progressive_rock_discography_includes/thumbnail.asp?FileName=C:Inetpubwwwrootprogarchives.comprogressive_rock_discography_covers903cover_312019432004.jpg&Size=150[/img][img]http://www.forcedexposure.com/product_images/s/SPA14855.JPEG[/img][img]http://www.forcedexposure.com/product_images/s/SPA14856.JPEG[/img]
如果说Heldon以其浪漫的细节处理注入了高卢人对Kraut rock的理解并将其风格化，Gong映射了其对Canterbury乐风的确认和拓伸，Magma创作出了属于自己词典里的progressive rock的话，那Malicorne和Tangerine大概是70年代法莫道不消魂国民谣摇滚领域里最堪代表的两个名字，特别在前卫摇滚与民谣的融合上，这两者的作品不论在可听性还是自我风格的完善与独创性上都堪具圈点。Malicorne组建于1973年，他们从法莫道不消魂国民间音乐的曲调中寻找灵感，在多种传统乐器的基础上融入一些前卫摇滚的编曲方式，特别是键盘的引入和节奏的变化极大的拓宽了其聆听音色与表现力，同时凯尔特民谣，南欧民谣等一些异地音乐元素也被加以吸收，他们的演奏极为专业化，且作品风格变化较大，个人更为偏好其前中期那些更民谣化的作品，《Malicorne 1》和《Almanach》等都是其中佳品，同时这些作品也是对progressive-folk这个词较为准确的定义。和Malicorne相比，Tangerine要神秘的多，也更为接近我们多数时候所理解并喜爱的那种民谣之声，沉静，伤怀，以及那些民谣里最美的情感召唤，从器乐演奏上来说，他们仅有的两张专集《Memoire》《De L'autre Côté De La Forêt》都要比Malicorne前摇色彩稍弱，而更接近于Jefferson Airplane的西海岸情调与Byrds式吉他风格的混交，强调吉他和长笛在曲式延伸上的转接与凸显，人声的演绎除了在情绪上的直接表达，部分时候也会在段落递进间起到一些明显的强化作用，Valery Btesh 的演唱是Tangerine中最为注册式的标识。
延伸聆听 ：Steeleye Span,Gryphon ,Dan ar braz,Ougenweide,Hoelderlin,Carol Of Harvest,Traffic ,Strawbs
