17 SECONDS TO SEND A PRAYER UP|博客|柏多|17 SECONDS TO SEND A PRAYER UP

2006.04.06 16:20:55

. 宮川篤 ATUSHI MIYAKAWA(Drums)
. 前田隆 TAKASHI MAEDA(Bass)
. 園田勇治 YUUJI SONODA(Voice & Mouvement)
. 大森文雄 HUMIO OOMORI (Keyboad)
. 組原正 TADASHI KUMIHARA(Guitar)

将这支组建于70S末期以制造高分贝高能量噪声闻名的乐团和裸身集会（Les Rallizes Denudes）相比较是再自然不过的，虽然从名声和影响力来说Gunjogacrayon相差甚远，两者皆基于重型车库式的吉他演奏，强调即兴，常以冗长缓慢如追魂般的节奏引导动辄10多分钟的迷幻行进，不同的地方更明显，Les Rallizes Denudes那种源自精神力量的内在牵引透过被刻意强调的反复散发着某种无可逃避的控制力，那是一个声场与幻觉的旋涡，而Gunjogacrayon则是开放的，枝节丛生的，潜在意识被激发的同时更多是身体的释放，和前者师从Kraut rock那些哲学化的声响帝国不同的是，后者的灵魂导师则是彼岸影响深远的自由爵士风潮以及The Stooges，Velvet underground等掀起的Punk/噪音美学，仅从声音架构的实验性以及对即兴定义的原始阐述来言，Gunjogacrayon无疑有着足够的说服力和足够明晰的演示，钢琴，人声的穿插有力的配合着节奏的指引，吉他演奏则有着草创期的Hardcore式蛮横而暴戾，当然，在他们不多的几张作品中，风格的侧重亦是很明显的，《I》更偏重美式的重型迷幻，《II》是最出色的，狂野锐利的No wave噪音在散漫挥洒的爵士领地上纵横驰骋，犹如切割般的肢解着一切秩序与结构的可能，《III》是灰暗且令人疲惫的，节奏被得到重新确认，20多分钟音质糟糕并且新意欠奉的漫长演奏只会令人昏昏欲睡。

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2006.04.04 23:15:00

鬼子来了之东瀛拾音《5》 Afrirampo

Artist: Afrirampo
Album: Kore Ga Mayaku Da
Label: Tzadik / 2005

大多时候Afrirampo应该是站在这样的一个点上，一边承接着前辈Shonen Knife那些直白无忌的青春宣言，Punk的本质总会在掺杂着混乱焦虑的某些片刻被不经意的立现，而在另一头那却是东瀛地下传统里对欲念直觉式的掘进以及对声音构筑近乎自发的迷幻营造，这两个20出头的小姐妹在舞台上互相对峙甚至撕打，用音乐偶尔也用身体，她们善于在简洁甚至简陋的即兴线条里寻找到一些令人回味的动机，并有着一种对器乐回复近乎天生的控制力，这会让人联想到诸如Can,Guru guru这些经典的名字，当然，还有她们最不缺少的爆发力和现场感，这让人们会在许多时候忘了那些差不多和她们的那青葱未脱的声音一样仍然被拘谨着的表达，当然，对她们来说，技术不是问题，不够老练和丰盈更不是指责的理由，别忘了她们还曾经和Acid Mothers Temple，Sonic Youth同台呢，而这张唱片更是一次完全的现场录音，姐妹俩甚至还全真空的上了内页，有着这样的勇气，再加上已然锋芒渐露的才情，以后？谁知道呢。

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2006.04.02 02:46:01

声迷影幻之掘地三尺《62》 Popol Vuh

和韩国女歌手Djong Yun合作的那两张《Aguirre》《nosferatu》起码在两个方面是功德无量的，一是让一贯认为Kraut rock艰涩繁芜的人们领略了一个空灵而美幻的异度空间体验了一把德国人难得一见的抒情或者煽情（某些时候他们会因此而不幸的被人称为Dream pop），而在另一方面，不管他们自己是否愿意承认，这两张作品亦让这个叫Popol Vuh的德国乐团在海外以至中国大陆拥有了相当的知名度，当然，如果说这就是他们的颠峰之作，那则可能会让这群慕尼黑人委屈甚至愤怒起来，他们或许更愿意提及那张《Affestunde》(1970)---那是德国最早的Moog合成器被应用到摇滚乐创作中的范例之一，但在那几首色调灰暗还略显生涩的曲子里，你可能更多体验到的还是一种锐气有余沉稳不足的初啼之声，特别是你如果曾深深沉湎于Tangerine Dream那些荡气回肠的Ambient营造的话，但那首18分钟的同名曲则足够让一个勇猛且富于才气的名字自此浮现，那也是这个后来广泛涉足电子，电影配乐，民谣，世界音乐，New Age等诸多领域以制造唯美幻听闻名的乐团曾经留下的最孤寂黑暗同时也是最富地下情趣的声音之一----那应该会让你联想到某次穿行于深夜里的列车，你正被某种奔腾着的力量引领向一个未知的远方，紧迫，惶恐，却又刺激异常。

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2006.03.30 23:18:58

声迷影幻之掘地三尺《61》 Boudewijn de Groot

某日于Google搜索Boudewijn de Groot，竟然得有142项中文查询结果，与其并论的还有布赖恩亚当斯以至“活力新女声安又琪”这等牛人，不由得瞬时心中大悲，天可怜见我竟然还一度在SLSK共享目录下加个very rare，甚至还煞有其事的准备将其作为又一个被深埋地核3000年的典型隆重推出，当时那个兴奋劲就犹如找到了大规模杀伤武器的布什，麻痹草！难道老子每天看坚持新闻联播每周锻炼身体两次还是被这个世界无情的抛弃了？

我才不在乎这个出生在印尼日军集中营的荷兰人如今业已卖出了多少白金唱片呢！即使你们人手一张我也不在乎，我会记得那张《Nacht en ontij》(1968)里那首24分钟的Heksen-sabbath如何在Pink floyd式阴暗的情境推进与Curved air般敏感的弦乐铺陈间轻而易举的构筑着沉重却绝对优雅的张力，并在架空了惯常的直线式段落承接的同时还不忘让每一个细节变得如何精准并且有趣，这一点那段诡异荒诞的男声合唱可以为证-----事实上，这首歌只是在述说着一个关于巫术和安息日的传说而已，（顺便说一句，这张封面也是黑色安息日的那张同名翻版，似乎AMT的那张新专集也在干着同样的事。）而在那张《Picknick》(1967)中，我起码听到了来自《The Piper at The Gates of Dawn》里轻挑迷离的和声《Revolver》（of Beatles）里简洁回旋的吉他，以及Fairport Convention里悠扬沉着的旋律，即使这张唱片不能说明它是同类作品中最优秀的，那至少说明了这个当时还要靠给一些三流电影写配乐为生的家伙是如何会在30年后突然大红大紫起来-----歌者艺术气息浓重的演唱和近乎苛求的精致编曲，在推出了众多良莠不齐的作品并且沉寂一段时日之后，Boudewijn de Groot在90年代复出，曲风日渐流行，老少咸宜，唱片大卖，出现在中国众多的试听网站，被称为“著名荷兰老歌手”，专集以一张1块钱的价格被制成Mp3出售。

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2006.03.29 11:10:24

声迷影幻之掘地三尺《60》 Out of Focus

Wake Up (70)
Out of Focus (71)
Four Letter Monday Afternoon (72)
Not Too Late (00, recorded in 1974)
Rat Roads (02, recorded in 1972)

或许正如其名称所言，这支慕尼黑乐团那些泊来的Symphonic Prog/fusion曲风理所当然的被游离于那个已被印记化了的德国实验音乐圈，而在另一方面，他们同样无法在地域色彩浓重名团林立的英国前卫摇滚图景里成为聚焦的名角，但他们又实实在在的是那个时期最活跃的地下乐团之一并在某种程度上甚至成为了德式progressive rock的代言，他们的那两张让人津津乐道的唱片《wake up》《Out of Focus》几乎完美的刻画并填补了Can.Faust等先锋们占据的那个严谨思辨的Kraut rock之外的德国音乐版图，以一种正统而纯粹的声音呼应着正席卷欧陆的英伦风潮,吉他音色和人声旋律上极富创造力的苦心经营使得他们许多的曲子听起来韵味十足，松弛而富于变化的结构赋予了长笛键琴等丰富的器乐表演空间，即使在那些即兴色彩浓烈喧腾吵闹的爵士融合里，你依然可以清楚的分辨出来自前卫摇滚传统定义里最准确而明了的层次展示，Out of Focus几张作品风格稍有变化，但几乎每张都堪称精彩。

延伸聆听： King crimson,Jethro Tull,Soft Machine,Genesis,Mahavishnu Orchestra

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2006.03.24 19:57:06

声迷影幻之掘地三尺《59》 Annexus Quam

Osmose  (1970)
Beziehungen  (1972)

如果不是那些抑扬顿挫的长笛总是不小心露馅的话，Annexus Quam的某些曲子几乎可以当作Cul de sac或是Bark Psychosis来听，当然我不是说他们又是一个Gong，或者一支被Kraut了的Jethro tull，庞大的7人阵容首先保证了乐曲足够的丰满以及对不同动机间碰撞与胶着的期望，而对爵士元素的应用Uwe Bick和他的伙伴们肯定和当时那些Fusion乐队有着不同的看法，在没有忘记偶尔出位的实验以及Dusseldorf传统里对秩序和结构近乎天才的敏锐和坚持后，Annexus Quam里的那些萨克斯或是单簧管奏出了那个年代条顿音景里最流畅婉转的音符，当然，如果再算上那把对泛音有着近乎病态爱好的誓把煽情进行到底的旋律堪与David Gilmour一较高低的吉他的话，你差不多可以忘了那两首Leyenburg（I，II）里压抑生涩的所谓即兴以及能让你憋出冷汗的提琴咽呜-----那大概是他们最接近于我们对这个以出产死硬声音闻名的国度最直观印象，而在其他的时候，我们则完全被沉浸在那些如漫天雪花般密实而浪漫的空间漂浮里，而同样曾经让我们有过如斯体验的，那应该是Cosmic jokers，Harmonia，或者Faust这些名字所带来的。

延伸聆听： Colosseum，Brand X，Return To Forever，Arzachel ,Dzyan，Cluster，Anima，Limbus 3

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